Bestia

BESTIA es un festival internacional de música que se identifica por presentar variedad y fusión de vertientes sonoras y audiovisuales en torno a una estética atravesada por el rock, el hardcore, el metal y la distorsión.

En BESTIA participan músicos nacionales y extranjeros cuyas propuestas han encontrado eco en el ámbito internacional, así como talento emergente cuyos asaltos sónicos demuestran que es posible olvidarse de los límites y de los “buenos modales musicales”. La vocación del festival es crear un universo sonoro que llama a un público sensible y exigente en busca de ofertas musicales arriesgadas y de calidad con la finalidad de promover estas propuestas y darle su propia dimensión.

Por esta razón nos interesa crear experiencias sonoras en vivo, en las que el mundo del mainstream no se suele involucrar por encontrarse lejos de su zona de confort. Nuestra programación da cabida a bandas y proyectos que difícilmente pueden ser vistos en otros escenarios de nuestro país, porque sus sonidos se resisten a ser delimitados por etiquetas y apuestan más por difuminar las líneas divisorias entre diferentes géneros dando cabida a la improvisación y al uso del ruido como “materia prima”.

BESTIA surge como respuesta a un mundo y a un país violentado, frente a los cuales esta música y expresiones no pueden dejar de reaccionar, golpeando a su manera, los fundamentos de lo establecido.

Ciclo de cine

BESTIA CINE

Un ciclo curado por John Zorn

En el marco de los festejos por el 60 aniversario de John Zorn realizados en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica este año, se han incluido retrospectivas fílmicas como la organizada por el Anthology Films Archives de Nueva York donde se presenta su trabajo realizado para música de películas. Este año John Zorn cura para BESTIA Cine una selección de cintas que se presentarán en Cineteca Nacional del 25 al 29 y del 27 al 28 de noviembre en Cine Tonalá.

La creación musical de John Zorn se ha extendido hasta territorios cinematográficos en donde ha compuesto piezas para más de cuarenta títulos. La magnitud de su contribución se ha manifestado en trabajos de diferentes culturas y géneros en donde Zorn siempre logra ubicar su personalidad en el ritmo y crear atmósferas narrativas que a veces se funden con los demás elementos cinematográficos y a veces se impone como un personaje que observa y comenta lo que sucede.

El programa está compuesto por Workingman´s death (2005) de Michael Glawogger, Nobel Prize Winner (2010) de Timo Veltkamp, The Black Glove (1997) de Maria Beatty, Boy (The rain horse) (2008) de Dmitry Geller, Belle de nature (2009) de Maria Beatty, Kiya Kiya (2011) de Akino Kondoh y Well then there now (2011) de Lewis Klahr.

Este grupo de cintas propone un contraste de propuestas que van desde los films de animación hasta los largometrajes de vanguardia producidos a lo largo de tres décadas entre Estados Unidos, Rusia y Japón. A través de estos trabajos Zorn expone la variedad de sus acercamientos conceptuales a la creación y la riqueza de su discurso.

Si bien en los largometrajes de más reciente producción se puede identificar, con cierta familiaridad, el estilo de Zorn que irrumpe en la cotidianeidad en The Nobel Prize Winner (2010) para darle vida propia a la maquinaria narrativa que plantea el cineasta holandés Timo Veltkamp; en el caso de la emblemática cinta del autor austriaco Michael Glawogger, Workingman´s death (2005), el talento de ambos se encuentra y crean una sinfonía en donde la imagen y la música son guiados por el trabajo sobrehumano que los hombres desempeñan en un paisaje adverso.

Este ciclo nos invita a acceder al inmenso mundo que el músico ha elaborado en torno a la composición a partir del ángulo cinematográfico, el cual se confina como otra de las propuestas que incluye BESTIA Festival como parte de su oferta audiovisual.

Michel Lipkes

Conoce el ciclo de BESTIA cine que se llevará a cabo en la Cineteca Nacional: http://goo.gl/53rOCG

WELL THEN THERE NOW

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES / ANIMACIONES

 

Director: Lewis Klahr

Música: John Zorn

Año: 2011

País: Estados Unidos

Duración: 19 min

 

 

El cortometraje es un collage fílmico en el que podemos ver la realidad intervenida por las animaciones. La composición fílmica fue ideada y trabajada por Lewis Klarh y John Zorn. Música y film, en este caso, se crearon para tener esa amplitud de miras: escuchar y ver al mismo tiempo. Para lograr describir este collage sería necesario hacer una descripción de cada escena, por ello Well then there now es un cortometraje cien por ciento abierto a la interpretación del espectador. Zorn ha expuesto anteriormente este cortometraje junto con otros tres que conforman Treatment for a film in 15 scenes. Lewis Klrah es conocido como el cineasta más importante del collage de la vanguardia estadounidense.

Noviembre

Cineteca Nacional | Sala 8 | Lunes 25 · 18:00hrs | Martes 26 · 20:00hrs

Cine Tonalá | Miércoles 27 · 19:00hrs

KIYA KIYA

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES / ANIMACIONES

Directora: Akino Kondoh

Música: John Zorn

Año: 2010-2011

País: Japón

Duración: 6.5 min

 

 

 

Esta animación de seis minutos y medio tardó un año en realizarse por el cuidado que conlleva cada cuadro: 15 cuadros por segundo. El cortometraje es sólo la historia de Eiko, una niña/mujer, que utiliza la tradicional caja de imágenes que se ocupa en Japón desde el siglo XII para contarle historias a los niños. Esta caja, conocida como “kamishibai” consiste en la unión de múltiples imágenes y cada cartón contiene su historia en la parte trasera. El hiragana (silabario japonés) que aparece en la parte trasera de cada imagen es una transformación de los kanjis con el alfabeto latino que hizo Akino Kondoh con el fin de que la palabra no distrajera al espectador. Eiko es un personaje multifacético que se va desdoblando en diversas personalidades, los colores por los que se transforman sus historias están acompañadas por los compases que compuso John Zorn para la trama de esta animación.

Noviembre

Cineteca Nacional | Sala 8| Lunes 25 · 18:00hrs | Martes 26 · 20:00hrs

Cine Tonalá | Miércoles 27 · 17:00hrs

 

 

BOY (THE RAIN HORSE)

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES / ANIMACIONES

Director: Dmitry Geller

Música: John Zorn

Año: 2008

País: Rusia-China

Duración: 16 min

 

 

Esta animación narra la historia de un caballo durante el invierno. Los árboles secos, la nieve pesada, el ambiente tenso, una manada de caballos y el mar funcionan como símbolos que rodean al protagonista: un caballo. El simbolismo y su representación son los elementos que acompañan al protagonista mientras narra sus aventuras de exclusión y de dolor a través del Leviatán, que al final, como a un Job, lo vomita para ser salvado. John Zorn crea dos ambientes: el mar y la tierra. La música de Zorn, cello, violín, piano y voz de ElenaKamburova, genera la tensión, la armonía y la resolución del film. Cada escenario tiene un semblante diferente que hacen de la historia una metáfora abierta a la interpretación.

Noviembre

Cineteca Nacional | Sala 8 | Lunes 25 · 18:00hrs | Martes 26 · 20:00hrs

Cine Tonalá | Miércoles 27 · 19:00hrs

NOBEL PRIZE WINNER

Director: Timo Veltkamp

Música: John Zorn

Año: 2010

País: Holanda

Duración: 90 min

Digital video

 

 

 

 Nobel Prize Winner es una comedia negra que nos narra la historia de un escritor que ha terminado una novela y a punto de enviarla por correo a una editorial de prestigio decide tirarla a la basura y suicidarse. Por azares del destino, un vecino ve el sobre tirado y lo coloca en el correo; el manuscrito llega a la editorial. Los enredos, equívocos y situaciones bizarras que se comienzan a entretejer en esta trama hacen que sea una extraordinaria historia con revelaciones imprevistas. El score fue encargado a John Zorn quien ideó un trío con la colaboración del pianista Rob Burger, el bajista Trevor Dunn y baterista Kenny Wollesen. Las 15 pistas están ligadas por una narrativa musical que comparten una misma raíz y se desarrollan armónicamente a lo largo de los 90 minutos que dura la película.

Noviembre 2013
Cineteca Nacional | Martes 26 · 18:00 hrs | Miércoles 27 · 16:00hrs

WORKINGMAN’S DEATH

Director: Michael Glawogger

Música: John Zorn

Año: 2005

País: Austria – Alemania

Duración: 122 min

35mm

 

 

Workingman’s death es un documental que señala escenas de la vida de hombres que trabajan en condiciones imposibles. El cineasta lleva a cabo un recorrido desde las minas ilegales de Ucrania hasta los trabajadores de acero en China. El film capta el trabajo que involucra la salud y la vida de las personas en las minas, mataderos y fábricas, captando el rostro de aquellos que tienen la esperanza de obtener un futuro mejor. El score realizado por John Zorn, en colaboración con Cyro Baptista y Ikue Mori, acompasa el ruido de las máquinas, el trabajo de la mina con percusiones y música electrónica, a veces mezclándose con los ambientes sonoros del lugar de trabajo, con las voces de los hombres y el crujir del metal. El documental es una constante muestra de los trabajos que requieren del esfuerzo físico y la música está creada con esa misma intensidad epidérmica.

Noviembre 2013
Cineteca Nacional | Lunes 25 · 20:00 hrs | Miércoles 27 · 20:00hrs

 

 

Actividades:

MIÉRCOLES 27 DE NOVIEMBRE  20:00hrs | ENTRADA LIBRE

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO | FORO DEL DINOSAURIO

CONCIERTO BESTIA SESIONES BANDAS MEXICANAS

ANNAPURA  MONOGATARI

Como parte de la programación musical del Festival, BESTIA apuesta por talento mexicano emergente e inaugura la sección de música con Monogatari y Annapura en el tradicional Museo Universitario del Chopo, el cual se ha destacado por su vocación para dar lugar y exhibición a expresiones contestatarias.

ANNAPURA

Annapura es una banda mexicana con fuertes influencias de d-beat, crust y thrash. La banda surge de la necesidad de crear música agresiva y concisa que se mueve dentro de todos los círculos y clases sociales de cualquier lugar del mundo. Con menos de un año de existencia se han abierto camino dentro de la escena hard-core del país; han desarrollado un sonido propio y particular gracias a las influencias y habilidades que cada uno de los integrantes ha aportado a la banda.

MONOGATARI

Monogatari es un grupo mexicano de música experimental que propone una mezcla de punk, harsh noise y hard-core. Basa su sonido en la utilización de efectos, sintetizadores, distorsiones y la improvisación, para crear texturas densas y caóticas. Sus letras e imagen son una alegoría del absurdo. Las influencias más notables son la ola noise-core de principios del 2000 y la no-wave de los 70. En uno de sus compilados aparecen editados por Indian Gold Records.

Concierto

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE 21:00HRS

MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI

JOHN ZORN´S MOONCHILD

TEMPLARS: IN SACRED BLOOD

MIKE PATTON | JOHN MEDEKI | TREVOR DUNN | JOEY BARON

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